Bio
(EN)
Taru Happonen (b. 1989, Lahti) is a Helsinki-based visual artist working in the expanded field of painting. She graduated with a Master's degree in 2023 from the Academy of Fine Arts at the University of the Arts Helsinki.
In her works, Happonen examines the environment and organisms from both microscopic proximity and cosmic scales. Her artworks speak of the significance of wonder, viewing the world as it is – complex and constantly changing. Different species, materials, and environments appear in her works as equals.
Happonen's expression bears figurative elements that partially disintegrate into abstraction. In her works, one can discern references to butterfly wings, aerial views of landscapes, nebulae, or cellular structures. She employs a wide range of materials in her artworks, including oil paint, recycled plastic, mineral resin, epoxy, linen, metal, and pearlescent pigments. Organic and synthetic elements are intricately intertwined. The various patterns, forms, and materials in her works create links between each other - highlighting the unity of life, continuity, and the deep layers of time.
(FI)
Taru Happonen (s. 1989, Lahti) on Helsingissä asuva kuvataiteilija, joka työskentelee laajennetun maalaustaiteen parissa. Hän valmistui maisteriksi vuonna 2023 Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta.
Happonen tarkastelee teoksissaan ympäristöä ja eliöitä mikroskooppisen läheltä ja kaukaa kosmisesta mittakaavasta. Teokset puhuvat ihmettelyn merkityksestä, maailman katsomisesta sellaisena kuin se on – kompleksisena ja jatkuvasti muutoksessa olevana. Eri lajit, materiaalit ja ympäristöt näyttäytyvät teoksissa samanvertaisina.
Happosen ilmaisussa on esittäviä piirteitä, jotka hajoavat osittain abstrakteiksi. Teoksissa voi nähdä viitteitä esimerkiksi perhosten siipiin, maisemien ilmakuviin, tähtisumuun tai solujen rakenteisiin. Hän käyttää teoksissaan laajaa materiaalista palettia, johon kuuluvat esimerkiksi öljyväri, kierrätysmuovi, mineraalihartsi, epoksi, pellava, metalli ja helmiäispigmentit. Orgaaninen ja synteettinen ovat erottamattomasti yhteen kietoutuneita. Teoksissa eri kuviot, muodot ja materiaalit muodostavat linkkejä toisiinsa – ne korostavat elämän yhtenäisyyttä, jatkuvuutta ja syvän ajan kerrostumia.
Taru Happonen (b. 1989, Lahti) is a Helsinki-based visual artist working in the expanded field of painting. She graduated with a Master's degree in 2023 from the Academy of Fine Arts at the University of the Arts Helsinki.
In her works, Happonen examines the environment and organisms from both microscopic proximity and cosmic scales. Her artworks speak of the significance of wonder, viewing the world as it is – complex and constantly changing. Different species, materials, and environments appear in her works as equals.
Happonen's expression bears figurative elements that partially disintegrate into abstraction. In her works, one can discern references to butterfly wings, aerial views of landscapes, nebulae, or cellular structures. She employs a wide range of materials in her artworks, including oil paint, recycled plastic, mineral resin, epoxy, linen, metal, and pearlescent pigments. Organic and synthetic elements are intricately intertwined. The various patterns, forms, and materials in her works create links between each other - highlighting the unity of life, continuity, and the deep layers of time.
(FI)
Taru Happonen (s. 1989, Lahti) on Helsingissä asuva kuvataiteilija, joka työskentelee laajennetun maalaustaiteen parissa. Hän valmistui maisteriksi vuonna 2023 Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta.
Happonen tarkastelee teoksissaan ympäristöä ja eliöitä mikroskooppisen läheltä ja kaukaa kosmisesta mittakaavasta. Teokset puhuvat ihmettelyn merkityksestä, maailman katsomisesta sellaisena kuin se on – kompleksisena ja jatkuvasti muutoksessa olevana. Eri lajit, materiaalit ja ympäristöt näyttäytyvät teoksissa samanvertaisina.
Happosen ilmaisussa on esittäviä piirteitä, jotka hajoavat osittain abstrakteiksi. Teoksissa voi nähdä viitteitä esimerkiksi perhosten siipiin, maisemien ilmakuviin, tähtisumuun tai solujen rakenteisiin. Hän käyttää teoksissaan laajaa materiaalista palettia, johon kuuluvat esimerkiksi öljyväri, kierrätysmuovi, mineraalihartsi, epoksi, pellava, metalli ja helmiäispigmentit. Orgaaninen ja synteettinen ovat erottamattomasti yhteen kietoutuneita. Teoksissa eri kuviot, muodot ja materiaalit muodostavat linkkejä toisiinsa – ne korostavat elämän yhtenäisyyttä, jatkuvuutta ja syvän ajan kerrostumia.
